A L’OUEST DES RAILS de Wang Bing est un documentaire chinois sorti en 2003 qui dure 9 heures et qui est divisé en 4 parties. Il sera projeté sur 2 jours et 4 séances de projections réparties comme suit.

LUNDI 16

A 14H30

A l’ouest des rails 1ère partie : Rouille I – 2h05

A 17H

A l’ouest des rails 2ème partie : Rouille II – 1h55

MARDI 17

A 14

A l’ouest des rails 3ème partie : Vestiges – 2h55

A 17H

A l’ouest des rails 4ème partie : Rails – 2h15

Le Monde - Jacques Mandelbaum

ce film de fin du monde est une oeuvre majeure réalisée avec une caméra DV. La composition plastique, la recherche d'une justesse de point de vue sur les personnages, l'interrogation sans cesse renouvelée des conditions qui président dans une situation donnée au rapport des sujets filmés avec l'espace et le temps, le montage entre eux de ces éléments, en un mot la mise en scène, sont ici les soucis et les outils prépondérants du cinéaste, qui atteint, grâce à eux, avec infiniment plus de pertinence et de fulgurance que s'il l'avait posée comme préalable, le coeur de la question politique.

Télérama - Louis Guichard

Attention, convoi exceptionnel. Ce documentaire chinois en trois parties dure plus de neuf heures, et son ambition, sa réussite sont à la hauteur de ce format hors norme. (...) Ces trois volets du film forment une somme d'une ampleur et d'une intensité rares, comme si les ruines dévoilées par Wang révélaient en même temps ce que fut la Chine industrielle de la seconde moitié du XXe siècle et ce qu'elle est devenue en peu de temps.

Cahiers du Cinéma - François Bégaudeau

On voudrait dire la grandeur d'A l'ouest des rails et à quoi elle tient. A l'Ouest des rails est une fête pour les yeux dont la potion magique ne se compose pas des ingrédients usuels du juste filmage propre au genre.

SOURCE www.allocine.fr

ENTREE GRATUITE & BIENVENUE
PROJECTIONS SUIVIES DE DEBAT


Si vous ne connaissez pas l’espace Ben Abdallah voici deux solutions :

-1) Consultez ce plan d’accès en ligne clair et pratique http://www.theatre-dart-benabdallah.com/theatre_art_tunisie_plan%20d%27acces.htm

-2) Rendez-vous à Beb Bhar (Porte de France) une demi-heure avant chaque projection, un membre de Cinéfils vous y accompagnera.

SAMEDI 14

A 14H30

TROPICAL MALADY - Apichatpong WEERASETHAKUL

(Thaîlande – 2h – 2004)

Chronic'art.com - Jean-Sébastien Chauvin

Difficile de résumer un film qui tient moins à son scénario qu'à sa capacité d'enchantement et de diffraction des sens, de diffusion discrète mais inexorable d'une magie vénéneuse. (...) Comme si les fictions que nous avions l'habitude de voir vivaient encore dans la physique du XIXe siècle là où Tropical malady est entré depuis longtemps dans celle du XXIe.

Libération - Philippe Azoury

A la fin, quand le fauteuil magique qui nous a fait voyager dans tant d'espaces et de temps, atterrit, lorsque cesse autour de nous la ronde des animaux, des hommes et des mondes, quand on se réveille du film comme on relève d'une fièvre somnambulique, on peut dire : "J'ai bien dormi, les yeux grands ouverts." Sonné, hanté, terrorisé et ravi. La Tropical Malady est une maladie d'amour.

Télérama - Louis Guichard

S'il vit en Thaïlande - son film en témoigne intensément - Apichatpong Weerasethakul habite surtout le pays du cinéma. Ce nouveau film confirme qu'il est moins occupé à refléter une réalité locale qu'à nous tendre une sorte de miroir magique. (...) On pense au Mulholland Drive de Lynch, autre film dévoilant l'envers atroce d'une histoire trop belle (...)

A 17H

BLED NUMBER ONE - Rabah AMEUR-ZEIMECH

(Algérie / France – 1h40 – 2005)

Cahiers du Cinéma - Jean-Michel Frodon

Rabah Ameur-Zaïmeche invente tout bonnement sous nos yeux une manière inédite de mettre en scène.

MCinéma.com - Olivier Pélisson

Ameur-Zaïmeche livre un vibrant hommage à sa terre d'origine, l'Algérie, et une bouleversante fable sur des êtres ne renonçant jamais.

Score - Alex Masson

"Bled Number One" n'est jamais aussi beau que quand il se laisse déborder par le pays qu'il filme, laisse une double culture être envahie par un instinct purement sensoriel, ne raconte plus les choses mais les vit.

JEUDI 12

A 14H30

SHARA - Naomie KAWASE (Japon – 1h40 – 2003)

Les Inrockuptibles - Serge Kaganski

(...) si la mise en scène à la fois totale et elliptique de Kawase fait autant de bien qu'un bain d'herbes parfumées, et semble nous permettre de voir et de ressentir le monde avec une acuité décuplée, elle est aussi une élégance, une pudeur, une façon d'évoquer les sujets les plus dramatiques avec retenue.

Le Monde - Jacques Mandelbaum

Cette puissance d'émotion (...) relève d'un mystère qui lui appartient en propre (...) elle tient sans doute à la manière dont il est suggéré qu'en dépit de la férocité du destin nous ne sommes pas seuls au monde. La simple vision de Shara, film infiniment précieux ne serait-ce qu'à ce titre, nous en administre la preuve la plus éclatante.

L'Humanité - Vincent Ostria

Une œuvre atmosphérique, subtile, dont la beauté se diffuse graduellement.

A 17H

Be with me - Eric KHOO (Singapore – 1h30 – 2005)

Le Figaroscope - Emmanuèle Frois

Espoir, amour, destin. Trois thèmes réunis par Eric Khoo au coeur de son troisième film où les silences, les longs plans-séquences ont la part belle et apportent poésie et lyrisme. Le seul personnage qui n'appartienne pas à la fiction, c'est Theresa Chan, femme de 61 ans, sourde et aveugle, dont le courage et la vie ont inspiré le cinéaste singapourien. Theresa Chan est la clé de voûte, céleste, de cette histoire.

Positif - Adrien Gombeaud

Des images sensibles, qui portent au-delà du regard, qui ouvrent tous nos sens (...) Des images qui nous rendent présent à l'autre. "Be with me" fait beaucoup de bien.

Première - Alexis Trosset

Un film poignant dont la justesse n'égale que la grandeur humaniste.

OLIVIER MELLANO

Né à Paris en 1971, Olivier Mellano est violoniste de formation et guitariste autodidacte. Auteur-compositeur-arrangeur, il est le compagnon de route des principales figures de la nouvelle scène française (Miossec, Yann Tiersen, Dominique A...). Sa palette musicale est d’une grande largesse variant de la musique contemporaine à la pop, en passant par l’électro, la musique improvisée et le rap. Il a composé les bandes sons de nombreux spectacles et films. Il est l’auteur de trois cinéconcerts. Il a par ailleurs récemment publié un livre de prose poétique.

Cinéconcert

L’AURORE DE FRIEDRICH MURNAU

Jeudi 11 à 19h30

1927. 95’ Etats-Unis.

« Le plus beau film au monde. » François Truffaut.

Décidé à tuer sa femme sous l’influence de sa maitresse, un homme de la campagne se rétracte au dernier moment. La femme s’enfuit en ville. Epris de remords, il la poursuit. Commence alors le rachat et la redécouverte de l’amour.

Dans une composition magistrale, Olivier Mellano invite à redécouvrir les images sublimes d'un chef-d'œuvre. Armé d'une seule guitare et de quelques pédales d'effets, sa musique marque par sa fluidité: épousant le rythme du film, elle le nourrit de son souffle, sans en dénaturer la force cinématographique et poétique.

Cinéconcert

DUEL DE STEVEN SPIELBERG

Vendredi 12 à 19h30

1971. 70’. Etats-Unis.

David Mann traverse la Californie en voiture. Pendant son trajet, il tente de dépasser un camion-citerne. Celui-ci semble agressé. Il empêche David de poursuivre sa route, ralentit, joue avec ses nerfs. Une confrontation commence entre les deux véhicules.

« Duel » est un matériau silencieux, riche en tension, suspense, cinématographiquement idéal pour un cinéconcert. Olivier Mellano aborde cette fascinante course-poursuite avec une énergie très rock, puissante et détonante, amplifiant le malaise et l’étrangeté du film.

JAM SESSION AVEC ZIED MEDDEB HAMROUNI [AKA SHINIGAMI SAN]

Vendredi 12 à 21h30 (aprés le cinéconcert de DUEL)

RENCONTRE AVEC OLIVIER MELLANO

Samedi 13 à 11h

La composition musicale et les autres arts (arts de la scène, arts visuels, littérature).

Des exemplaires de l’ouvrage « LA FUNGHIMIRACOLETTE ET AUTRES TRESORS DE L’EQUILIBRE » d’Olivier Mellano (sur des pièces musicales imaginaires), ainsi que différents albums de l'artiste, seront disponibles à l’espace El Teatro.

Tarif normal : 4 dinars / Tarif étudiant : 2 dinars

Espace El Teatro : Rue Ouled Hafouz. Le Belvédère 1002 Tunis.

Tél. : (216) 71 894 313

Mardi 27 mai à 18h30

DANS LE CADRE DU DERNIER CYCLE DE LA SAISON

LA PAROLE AU MUET : NAISSANCE ET ENFANCE D’UN ART

LES DEUX FILMS MAUDITS D’EISENSTEIN

LE PRE DE BEJINE

Montage de photogrammes d’un film perdu – 30mn

Le tournage achevé, le cinéaste présente son film devant la commission de censure : refusé ! Pour le pouvoir stalinien et ses représentants, il est impensable de montrer des granges à blé ravagées par les flammes d’un incendie criminel, impensable que les paysans soient privés du fruit de leur travail.

Eisenstein va donc tourner une deuxième version. L’incendie des granges est cette fois remplacé par le pillage d’une église, avec profanation des icônes. Encore refusé ! Un tel déchaînement de violence est-il concevable dans un pays où la construction du socialisme inonde déjà toute la population de ses bienfaits ? Le film est donc interdit de diffusion et les copies devront être détruites.

QUE VIVA MEXICO

Inachevé – 1h25 – Etats-Unis

Charles Chaplin l'introduit auprès d'Upton Sinclair qui réussit à dégager des fonds pour la réalisation d'un film sur le Mexique. Eisenstein part au Mexique avec Edouard Tissé et Grigori Alexandrov où ils essaient de produire un documentaire en partie dramatisé intitulé Que Viva Mexico!. Avant qu'il ne soit terminé, Upton Sinclair stoppe la production, et Staline dans un même temps exige qu'Eisenstein retourne en Union soviétique. Ce dernier, avant de quitter le sol américain, monte rapidement quelques rushes pour les montrer à un petit auditoire. Upton Sinclair doit lui faire suivre les bobines à Moscou. Mais elles ne furent jamais envoyées. En 1933 à New York, un premier montage est réalisé par Sol Lesser, sans intervention d'Eisenstein, et exploité sous le titre Tonnerre sur le Mexique. Depuis plusieurs versions ont été créées, plus ou moins proches des intentions initiales d'Eisenstein. Que Viva Mexico! est considéré pour cela comme un film maudit, bien que ce fut de son propre aveu son préféré, en esprit. " 

LA PAROLE AU MUET aura vocation à être au cours des saisons suivantes un rendez-vous récurrents de CINEFILS.

Pour cette première année, NAISSANCE & ENFANCE D’UN ART est un panorama général et non exhaustif de ce qui s’est fait de plus marquant durant les 30 premières années du cinéma. La sélection se veut éclectique comme d’habitude : entre chefs-d’œuvres incontestables et films moins célèbres, en passant par des expériences pionnières.

Les années suivantes, nous essaierons de creuser plus profondément cette période à travers des rétrospectives importantes de grandes figures du muet ou des cycles sur les courants les plus importants de cette époque.

Mardi 06 mai à 18h30

Sélection de courts métrages des frères LUMIERE

10mn – France – 1895 / 1900

Sélection de courts métrages de George MELIES

15mn – France – 1905 /1910

LA PASSION DE JEANNE D’ARC de Carl Théodore DREYER

1h20 – France – 1928

Mardi 13 mai à 18h30

UN CHIEN ANDALOU de Luis BUNUEL & Salvador DALI

15mn – Espagne – 1929

NOSFERATU, LE VAMPIRE de Friedrich MURNAU

1h15 – Allemagne – 1922

Mardi 20 mai à 18h30

Sélection de courts métrages de Charles CHAPLIN

35mn – Etats-Unis – 1915 / 1925

LE MECANO DE LA GENERAL de Buster KEATON

1h35 – Etats-Unis ­– 1926

Mardi 27 mai à 18h30

LE PRE DE BEJINE de Sergei EISENSTEIN

Montage de photogrammes d’un film perdu – 30mn

QUE VIVA MEXICO de Sergei EISENSTEIN

Inachevé – 1h25 – Etats-Unis

EN CLÔTURE DE NOTRE CYCLE WESTERN : MULTIPLICITÉS D'UN GENRE,
ORGANISE EN COLLABORATION AVEC L'A.T.P.C.C.
PROJECTION DÉBAT LE MARDI 25 MARS A 18H30 DE

DEAD MAN DE JIM JARMUSCH

(1995 - États-Unis - 1h45)

AVEC JOHNNY DEPP, ROBERT MITCHUM, IGGY POP, JOHN HURT, LANCE HENRIKSEN...

Musique de Neil Young

LE DÉBAT SERA ANIME PAR SLIM BENCHIKH (SPÉCIALISTE DES GENRES AU CINÉMA)

LE PÂTRE DES ÉTOILES DE MOURAD BENCHIKH

(2004 - Tunisie - 20min)

Compétition officielle Court-métrage J.C.C. 2004

UN DÉBAT SE FERA AUSSI SUR LE COURT

EN PRÉSENCE DE SON RÉALISATEUR

Prochaine projection EVENEMENT

(C.M.) La falaise de Faouzi BENSAIDI
MILLE MOIS de Faouzi BENSAIDI

Projection débat en présence du réalisateur

 « Entre sécheresse attentive des plans et bouffées de fantaisie froide (...), le film distille une sorte de néoréalisme gris et trouve dans le ballet de gestes simples et anodins la matière d'une féerie morne et désenchantée. » Vincent Malausa - Cahiers du Cinéma 

Ce long-métrage français de 2007, d'une durée d'1h35, a reçut de multiples récompenses dont :

• Prix spécial du jury du Festival de Cannes 2007
• Sélection officielle pour la Palme d'or
• Prix spécial du jury au Cinemanila International Film Festival
• Prix des auditeurs de l'émission radiophonique Masque et la Plume
• Meilleur premier film lors de la cérémonie des Césars 2008
• César de la Meilleure adaptation lors de la cérémonie des Césars 2008
• Nommé aux Oscars du cinéma 2008 dans la catégorie meilleur film d'animation

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El Hamra – 28, rue El Jazira – 1000 Tunis