A L’OUEST DES RAILS de Wang Bing est un documentaire chinois sorti en 2003 qui dure 9 heures et qui est divisé en 4 parties. Il sera projeté sur 2 jours et 4 séances de projections réparties comme suit.

LUNDI 16

A 14H30

A l’ouest des rails 1ère partie : Rouille I – 2h05

A 17H

A l’ouest des rails 2ème partie : Rouille II – 1h55

MARDI 17

A 14

A l’ouest des rails 3ème partie : Vestiges – 2h55

A 17H

A l’ouest des rails 4ème partie : Rails – 2h15

Le Monde - Jacques Mandelbaum

ce film de fin du monde est une oeuvre majeure réalisée avec une caméra DV. La composition plastique, la recherche d'une justesse de point de vue sur les personnages, l'interrogation sans cesse renouvelée des conditions qui président dans une situation donnée au rapport des sujets filmés avec l'espace et le temps, le montage entre eux de ces éléments, en un mot la mise en scène, sont ici les soucis et les outils prépondérants du cinéaste, qui atteint, grâce à eux, avec infiniment plus de pertinence et de fulgurance que s'il l'avait posée comme préalable, le coeur de la question politique.

Télérama - Louis Guichard

Attention, convoi exceptionnel. Ce documentaire chinois en trois parties dure plus de neuf heures, et son ambition, sa réussite sont à la hauteur de ce format hors norme. (...) Ces trois volets du film forment une somme d'une ampleur et d'une intensité rares, comme si les ruines dévoilées par Wang révélaient en même temps ce que fut la Chine industrielle de la seconde moitié du XXe siècle et ce qu'elle est devenue en peu de temps.

Cahiers du Cinéma - François Bégaudeau

On voudrait dire la grandeur d'A l'ouest des rails et à quoi elle tient. A l'Ouest des rails est une fête pour les yeux dont la potion magique ne se compose pas des ingrédients usuels du juste filmage propre au genre.

SOURCE www.allocine.fr

ENTREE GRATUITE & BIENVENUE
PROJECTIONS SUIVIES DE DEBAT


Si vous ne connaissez pas l’espace Ben Abdallah voici deux solutions :

-1) Consultez ce plan d’accès en ligne clair et pratique http://www.theatre-dart-benabdallah.com/theatre_art_tunisie_plan%20d%27acces.htm

-2) Rendez-vous à Beb Bhar (Porte de France) une demi-heure avant chaque projection, un membre de Cinéfils vous y accompagnera.

SAMEDI 14

A 14H30

TROPICAL MALADY - Apichatpong WEERASETHAKUL

(Thaîlande – 2h – 2004)

Chronic'art.com - Jean-Sébastien Chauvin

Difficile de résumer un film qui tient moins à son scénario qu'à sa capacité d'enchantement et de diffraction des sens, de diffusion discrète mais inexorable d'une magie vénéneuse. (...) Comme si les fictions que nous avions l'habitude de voir vivaient encore dans la physique du XIXe siècle là où Tropical malady est entré depuis longtemps dans celle du XXIe.

Libération - Philippe Azoury

A la fin, quand le fauteuil magique qui nous a fait voyager dans tant d'espaces et de temps, atterrit, lorsque cesse autour de nous la ronde des animaux, des hommes et des mondes, quand on se réveille du film comme on relève d'une fièvre somnambulique, on peut dire : "J'ai bien dormi, les yeux grands ouverts." Sonné, hanté, terrorisé et ravi. La Tropical Malady est une maladie d'amour.

Télérama - Louis Guichard

S'il vit en Thaïlande - son film en témoigne intensément - Apichatpong Weerasethakul habite surtout le pays du cinéma. Ce nouveau film confirme qu'il est moins occupé à refléter une réalité locale qu'à nous tendre une sorte de miroir magique. (...) On pense au Mulholland Drive de Lynch, autre film dévoilant l'envers atroce d'une histoire trop belle (...)

A 17H

BLED NUMBER ONE - Rabah AMEUR-ZEIMECH

(Algérie / France – 1h40 – 2005)

Cahiers du Cinéma - Jean-Michel Frodon

Rabah Ameur-Zaïmeche invente tout bonnement sous nos yeux une manière inédite de mettre en scène.

MCinéma.com - Olivier Pélisson

Ameur-Zaïmeche livre un vibrant hommage à sa terre d'origine, l'Algérie, et une bouleversante fable sur des êtres ne renonçant jamais.

Score - Alex Masson

"Bled Number One" n'est jamais aussi beau que quand il se laisse déborder par le pays qu'il filme, laisse une double culture être envahie par un instinct purement sensoriel, ne raconte plus les choses mais les vit.

La technologie numérique, l’ordinateur, Internet, le D.V.D. et les multiples services de la téléphonie mobile ont irrémédiablement changé le monde bien-sûr, mais aussi l’Image, comme peut-être jamais elle n’a changé depuis l’invention de la perspective. Si la guerre du Vietnam a été la guerre de la télévision et la guerre du Golf celle du jeu vidéo, la guerre encore en cours d’Irak est celle d’Internet, et spécialement de l’Image qui en est issue : à la fois fragmentée, modulable et intime. L’icône à l’épreuve du 2.0. Blogs, sites communautaires, médias virtuels, plateformes d’échanges, les vidéos comme monnaies d’affects, les images comme poussières de pixels.

Le cinéma, qui a été l’art de l’image par excellence du 20^ème siècle, est bien-sûr le premier et le plus massivement touché : caméras numériques, bancs de montage virtuel (bientôt toute la chaîne industrielle depuis la préparation jusqu’à la projection en salle sera numérisée), bonus des D.V.D.s permettant parfois d’agir directement sur le film et ainsi de modifier le sens de l’œuvre (versions différentes, scènes coupées au montage, fins alternatives, cadrages différents...), lecteurs D.V.D (branchés sur la télévision, portatifs ou intégrés aux ordinateurs), captation à travers les appareils photo numériques et les téléphones portables, téléchargement, plateformes d’échanges de vidéos, services vidéos de la téléphonie mobile, etc., sont autant d’éléments constitutifs de nouvelles modalités de fabrication, de diffusion et de perception de l’image cinématographique. Alors qu’elle était grande et nous transportait, les écrans ont tendance à rétrécir et les films à être transportables et transportés. Le support devient de plus en plus immatériel, la plastique de plus en plus éthérée, volatile, abstraite.

Comment les cinéastes ont prit cette donne à bras le corps ? Comment les penseurs appréhendent ce nouveau statut de l’Image ? Comment le regard est-il en train de muer imperceptiblement ? En cette fin de première décennie du millénaire, CINEFILS décide de se pencher sur toutes ces problématiques à travers des cycles de programmation, des projections débats, des chantiers de réflexion, des analyses de séquences et des interventions de spécialistes.

Le premier volet de cet intérêt pour l’ « Image du siècle naissant » sera CINEASTES DU 21^ème SIECLE : ETATS DU MONDE & DU CINEMA. A partir du jeudi 12 mars et jusqu’au mardi 17, à travers 2 séances de projection quotidiennes et un débat, 9 films seront vus et interrogés. 9 films de 9 pays différents réalisés ses 8 dernières années par des cinéastes ayant commencé leur parcours artistique à partir de la fin du millénaire.

Le second volet sera une rétrospective du cinéaste chinois actuel qui est à nos yeux le plus important et intéressant : Jia Zanghke (à la maison de la culture Ibn Khaldoun : programmation et date à suivre). D’autres volets, manifestations, programmations, suivront...

Après un début de 2^ème saison délicat (une membre en moins de CINEFILS qui part en France poursuivre ses études, des projections débats autour de la Science-fiction qui n’attirent pas beaucoup de monde et surtout un désaccord avec l’espace dans lequel nous évoluions qui nous pousse à le quitter) mais aussi après l’évènement exceptionnel que vous étiez nombreux (à peu prés 400 en deux jours) à partager avec nous, à savoir les ciné-concerts d’Olivier MELLANO, nous reprenons du service, bon et loyal, armés des mêmes convictions et de la même passion.

Nous étions résolument indépendants et nous le devenons encore plus : aucune politique sinon le partage, aucun pays sinon le cinéma, aucune maison sinon la route, que nous vous invitons encore et toujours à prendre avec nous et avec les films. CINEFILS le troubadour vous proposera dorénavant une programmation chaque mois dans un espace différent, avec pour seul mot d’ordre, pour seul slogan, la liberté, avec pour seule carte d’adhésion le billet que chacun et chacune de vous achète pour venir regarder un film avec nous, avec pour seule appartenance une certaine idée du monde et du cinéma.

Cette certaine idée, et idée certaine, du monde et du cinéma, nous vous invitons à venir la découvrir, l’explorer, la discuter, la rêver et l’inventer, durant toute une semaine, la première des vacances de mars, du lundi 16 au samedi 21 (espace pas encore confirmé). 6 séances de projections et 9 films de 9 pays différents des 4 coins du monde, mais aussi un chantier de réflexion animé par Tahar CHIKHAOUI (visionnage de séquences, analyses, interventions, discussions) forment la manifestation : CINEASTES DU 21^ème SIECLE – Etats du monde... et du cinéma.

Comme son nom l’indique, cette programmation est composée de films réalisés par des cinéastes qui ont commencé à faire du cinéma vers la toute fin des années 90 et durant ce siècle naissant. Mais encore, parmi eux, nous avons décidé de choisir ceux qui représentent à nos yeux de très grand cinéastes en devenir, ceux qui ont les esthétiques les plus radicales, les univers les plus singuliers, les propos les plus profonds.

La liste préliminaire (donc sujette à modifications) des films est la suivante :

Be with me de Eric KHOO

La forêt de Mogari de Naomie KAWASE

The brown bunny de Vincent GALLO

29 palms de Bruno DUMONT

Bled Number One de Rabah AMEUR-ZEIMECH

Syndromes and a Century de Apichatpong WEERASETHAKUL

La luz silenciosa de Carlos REYGADAS

L’état du monde – Film collectif (ABRAHAM / AKERMAN / BING / COSTA / FERRAZ / WEERASETHAKUL)

A l’ouest des rails de Wang BING

Nous continuerons à nous intéresser en avril, à ce qui se fait de meilleur dans le cinéma actuel en nous focalisons plus sur l’œuvre d’un seul cinéaste, à savoir le chinois Jia ZANGHKE, à travers une rétrospective que nous lui consacrerons en collaboration avec l’Association Tunisienne pour la Promotion de la Culture Cinématographique à la Maison de Culture Ibn Khaldoun (date et programmation à suivre). 

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A très vite CHERES CINEFILLES, CHERS CINEFILS...

UN GRAND MERCI POUR LEUR PRESENCE, LEUR ATTENTION ET LEUR ENTHOUSIASME A TOUTES CELLES ET TOUS CEUX QUI ETAIENT PRESENTS PARMI NOUS DURANT LES CINECONCERTS D’OLIVIER MELLANO ET LA JAM SESSION AVEC ZIED HAMROUNI ET OMAR ALOULOU (AVEC UNE PENSEE POUR CELLES ET CEUX QUI N’ONT PAS PU VENIR).

MERCI A L’INSTITUT FRANÇAIS DE COOPERATION EN LA PERSONNE DE EMMANUELLE FERRARI, POUR AVOIR CRU EN l’IDEE, A L’ESPACE EL TEATRO, ET PLUS PARTICULIEREMENT MOHAMMED, D’AVOIR TOUT FAIT POUR LA REUSSITE DES SPECTACLES (SANS OUBLIER L’AIDE AMICALE DE PROPAGANDA PRODUCTION ET DE LA SALLE DU CINEMAFRICART).

MERCI AUSSI A TOUS CEUX ET TOUTES CELLES QUI NOUS ONT AIDE D’UNE MANIERE OU D’UNE AUTRE, SPECIALEMENT NOS AMI(E)S QUI SE RECONNAITRONT. AINSI QU’A ALE EDDINE SLIM ( ET TOUTE L’EQUIPE D’EXIT PRODUCTION) POUR LA CAPTATION VISUELLE ET KHALED BEN YOUNES POUR L’ENREGISTREMENT SONORE DE LA JAM SESSION.

UN GRAND MERCI DU FOND DU CŒUR AUX ARTISTES : A ZIED MEDDEM HAMROUNI, OMAR ALOULOU (POUR LEUR MUSIQUE ET LEUR AMITIE) MAIS ENFIN ET SURTOUT A OLIVIER MELLANO POUR AVOIR ACCEPTE NOTRE PROPOSITION ET NOUS AVOIR OFFERT CES GRANDS MOMENTS DE MUSIQUE ET DE CINEMA.

MERCI OLIVIER POUR TA GENEROSITE, TON ENERGIE ET TON IMMENSE TALENT.

Cinéfils

OLIVIER MELLANO

Né à Paris en 1971, Olivier Mellano est violoniste de formation et guitariste autodidacte. Auteur-compositeur-arrangeur, il est le compagnon de route des principales figures de la nouvelle scène française (Miossec, Yann Tiersen, Dominique A...). Sa palette musicale est d’une grande largesse variant de la musique contemporaine à la pop, en passant par l’électro, la musique improvisée et le rap. Il a composé les bandes sons de nombreux spectacles et films. Il est l’auteur de trois cinéconcerts. Il a par ailleurs récemment publié un livre de prose poétique.

Cinéconcert

L’AURORE DE FRIEDRICH MURNAU

Jeudi 11 à 19h30

1927. 95’ Etats-Unis.

« Le plus beau film au monde. » François Truffaut.

Décidé à tuer sa femme sous l’influence de sa maitresse, un homme de la campagne se rétracte au dernier moment. La femme s’enfuit en ville. Epris de remords, il la poursuit. Commence alors le rachat et la redécouverte de l’amour.

Dans une composition magistrale, Olivier Mellano invite à redécouvrir les images sublimes d'un chef-d'œuvre. Armé d'une seule guitare et de quelques pédales d'effets, sa musique marque par sa fluidité: épousant le rythme du film, elle le nourrit de son souffle, sans en dénaturer la force cinématographique et poétique.

Cinéconcert

DUEL DE STEVEN SPIELBERG

Vendredi 12 à 19h30

1971. 70’. Etats-Unis.

David Mann traverse la Californie en voiture. Pendant son trajet, il tente de dépasser un camion-citerne. Celui-ci semble agressé. Il empêche David de poursuivre sa route, ralentit, joue avec ses nerfs. Une confrontation commence entre les deux véhicules.

« Duel » est un matériau silencieux, riche en tension, suspense, cinématographiquement idéal pour un cinéconcert. Olivier Mellano aborde cette fascinante course-poursuite avec une énergie très rock, puissante et détonante, amplifiant le malaise et l’étrangeté du film.

JAM SESSION AVEC ZIED MEDDEB HAMROUNI [AKA SHINIGAMI SAN]

Vendredi 12 à 21h30 (aprés le cinéconcert de DUEL)

RENCONTRE AVEC OLIVIER MELLANO

Samedi 13 à 11h

La composition musicale et les autres arts (arts de la scène, arts visuels, littérature).

Des exemplaires de l’ouvrage « LA FUNGHIMIRACOLETTE ET AUTRES TRESORS DE L’EQUILIBRE » d’Olivier Mellano (sur des pièces musicales imaginaires), ainsi que différents albums de l'artiste, seront disponibles à l’espace El Teatro.

Tarif normal : 4 dinars / Tarif étudiant : 2 dinars

Espace El Teatro : Rue Ouled Hafouz. Le Belvédère 1002 Tunis.

Tél. : (216) 71 894 313