OLIVIER MELLANO

 

 

Né à Paris en 1971, Olivier Mellano est violoniste de formation et guitariste autodidacte.

Auteur-compositeur-arrangeur, il est le compagnon de route des principales figures de la nouvelle scène française (Miossec, Yann Tiersen, Dominique A...).

Sa palette musicale est d’une grande largesse variant de la musique contemporaine à la pop, en passant par l’électro, la musique improvisée et le rap.

Il a composé les bandes sons de nombreux spectacles et films.

Il est l’auteur de trois cinéconcerts.

Il a par ailleurs récemment publié un livre de prose poétique.

 

 

SITE OFFICIEL

http://www.olivier-mellano.com/

 

PAGE WIKIPEDIA

http://fr.wikipedia.org/wiki/Olivier_Mellano

 

PAGE MYSPACE

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewprofile&friendID=113308253

 

DOSSIER DE PRESSE

http://mutualise.artishoc.com/arras/media/5/ds_o._mellano_site.pdf

 

MP3 A TELECHARGER

http://www.le-terrier.net/musique/mellano/mellano.htm

 

 

 

L’AURORE DE FRIEDRICH MURNAU

Jeudi 11 à 19h30

 

1927. 95’ Etats-Unis.

 

« Le plus beau film au monde. » François Truffaut.

 

Décidé à tuer sa femme sous l’influence de sa maitresse, un homme de la campagne se rétracte au dernier moment. La femme s’enfuit en ville. Epris de remords, il la poursuit. Commence alors le rachat et la redécouverte de l’amour.

 

Dans une composition magistrale, Olivier Mellano invite à redécouvrir les images sublimes d'un chef-d'œuvre. Armé d'une seule guitare et de quelques pédales d'effets, sa musique marque par sa fluidité: épousant le rythme du film, elle le nourrit de son souffle, sans en dénaturer la force cinématographique et poétique.

 

« Ode à l'amour fou, poème cinématographique marquant la fin du muet et annonçant déjà l'ère du parlant, L'Aurore de Friedrich Wilhelm Murnau demeure à ce jour l'un des plus beaux films de l'Histoire du cinéma. »

Film Culte

http://archive.filmdeculte.com/video/video.php?id=107

 

“L’Aurore serait une synthèse miraculeuse, encore en mesure de faire tenir ensemble de multiples antagonismes, dans sa manière comme dans sa matière : Europe /Amérique, film d’auteur /industrie hollywoodienne, réalisme /fantastique, jour /nuit, campagne / ville, tragique / burlesque... Un âge d’or parvenant encore à distinguer le noir et le blanc, les pulsions et l’amour, le monstrueux et le comique. Tout semble y commencer ou plutôt re-commencer, à l’image d’un couple subitement insouciant après avoir frôlé l’irrémédiable... »

Cahiers du cinéma

http://www.cahiersducinema.com/article608.html

 

 

« L’Aurore, réalisé en 1927 par Friedrich Wilhelm Murnau, est régulièrement considéré, à l’instar de Citizen Kane, comme le plus grand film de l’histoire du cinéma. »

Objectif Cinéma

http://www.objectif-cinema.com/spip.php?article4341

 

« Dès la première vision, John Ford considérait L’Aurore comme « le plus grand film jamais produit ». De nos jours, Martin Scorsese ne cache pas son admiration pour ce film qui « offrait des visions, un paysage mental » et « avait pour ambition de peindre les désirs des personnages avec de la lumière et des ombres ». »

Ciné memento

http://www.cine-memento.fr/aurore-murnau-p-3485.html?ref=1546842

 

 

DUEL DE STEVEN SPIELBERG

Vendredi 12 à 19h30

 

1971. 70’. Etats-Unis.

 

David Mann traverse la Californie en voiture. Pendant son trajet, il tente de dépasser un camion-citerne. Celui-ci semble agressé. Il empêche David de poursuivre sa route, ralentit, joue avec ses nerfs. Une confrontation commence entre les deux véhicules.

 

« Duel » est un matériau silencieux, riche en tension, suspense, cinématographiquement idéal pour un cinéconcert. Olivier Mellano aborde cette fascinante course-poursuite avec une énergie très rock, puissante et détonante, amplifiant le malaise et l’étrangeté du film.

 

« Tout le travail de Spielberg consiste à créer une forme suffisamment dynamique et effrénée, pour poser les termes d’un véritable choc filmique. A la confrontation des deux personnages, se superpose un tourbillon d’images et de sons. Le cinéaste privilégie les techniques de sur-découpage et de montage rapide, tout en multipliant les différentes positions de la caméra ; de plus, Spielberg joue sur le fracas sonore provoqué par les moteurs, les klaxons, les trains qui passent, et aussi par la radio. L'idée consiste à mener indépendamment l'un par rapport à l'autre le travail sur la bande-image et celui sur la bande-son, et à les concevoir dans leur propre antagonisme. La frénésie mise en œuvre dans le récit se voit mise en acte dans le tissu même du film. L'action n'est pas seulement représentée en images et en sons, mais se trouve littéralement embrayée par le rapport qui distingue ces derniers. Duel ne se présente pas comme une simple course- poursuite mais, d’un point de vue cinématographique, comme une captivante expérience filmique. »

Il était une fois le cinéma

http://www.iletaitunefoislecinema.com/chronique/2062/duel-1971

 

 

« De son premier film en format long, Steven Spielberg le qualifiera " d'ésotérique ". Même s'il a été initialement produit pour la télévision, le réalisateur le considère bien comme son premier film de cinéma. Il a été tourné dans des conditions cinématographiques et le film a ainsi pu sortir en salles en Europe.

Le succès a été immédiat, tant à la télé qu'au cinéma. Un phénomène reconnu par la profession, jusqu'à David Lean, que Spielberg admire par dessus tout, qui y voit un " jeune réalisateur brillant ". »

Ecran Noir

http://www.ecrannoir.fr/real/us/spielberg/70s1.htm

 

 

 

Le cinéconcert de « Duel » sera suivi d’une Jam Session d’Olivier Mellano avec Zied Meddeb Hamrouni [aka Shinigami San].

 

PAGE MYSPACE DE SHINIGAMI SAN

http://profile.myspace.com/index.cfm?fuseaction=user.viewProfile&friendID=289244769

 

 

 

 

 

RENCONTRE AVEC OLIVIER MELLANO

Samedi 13 à 11h

 

La composition musicale et les autres arts (arts de la scène, arts visuels, littérature).

 

Des exemplaires de l’ouvrage « LA FUNGHIMIRACOLETTE ET AUTRES TRESORS DE L’EQUILIBRE » d’Olivier Mellano (sur des pièces musicales imaginaires) sont disponibles à l’espace El Teatro.

 

PRESENTATION ET EXTRAITS DU LIVRE

http://www.editions-mf.com/spip.php?article49

 

 

 

 

POUR REJOINDRE L’EVENEMENT SUR FACEBOOK :

http://www.facebook.com/inbox/readmessage.php?t=1018579224752&f=1&e=-12#/event.php?eid=36073953987

 

 

Tarif normal : 4 dinars / Tarif étudiant : 2 dinars

Espace El Teatro : Rue Ouled Hafouz. Le Belvédère 1002 Tunis.

Tél. : (216) 71 894 313

www.ifctunisie.org / www.elteatro.net / http://cinefils.over-blog.com

Le cinéma de Youssef Chahine

Bilan du Cinéma Tunisien 2007/2008

La nuit du Cinéma

 

Par essence, le cinéma (tout comme la photographie) est l’impression mécanique d’une réalité matérielle immédiate.

Pourtant, très tôt, parallèlement à l’abstraction plastique, des cinéastes, allemands principalement, souvent peintres de formation, ont cherché à suivre le même chemin : la recherche de l’épure plastique parfaite à travers la lumière, brisant ainsi une valeur ontologique du cinéma. Fortement liées aussi à la musique, ces expériences d’avant-garde n’eurent par la suite que des échos disparates et extrêmes (chez Guy Debord pour sa première réalisation ou bien dans une des œuvres les plus radicales de l’artiste Nam June Paik). Une autre technique issue des pratiques picturales est celle de Stan Brakhage et de ses « films peints ». Une œuvre singulière et importante que celle de ce cinéaste expérimental au 300 films.

D’un autre côté, à partir de l’ « Avventura », Michelangelo Antonioni abandonne le néoréalisme (l’avait-il jamais adopté d’ailleurs ?) pour inaugurer une ère qu’on pourrait qualifier de façon restrictive, celle de la « disparition ». Ere pendant laquelle le dépouillement tant scénaristique que visuel prend plusieurs formes mais n’en reste pas moins le fil conducteur.

Des cinéastes comme l'iranien Abbas Kiarostami ou l'américain Gus Van Sant, forcément inspirés par Antonioni, ont parfois continué, à leur manière, cette quête de la pureté par l’abstraction.

 

Projections débats hebdomadaires

 

Mardi 1^er avril 08, à 18h30

FILMS EXPERIMENTAUX ET VIDEOS D’ART

Des années vingt à nos jours : DUCHAMPS, LEGER, PAIK, BRAKHAGE… 2h

 

Mardi 8 avril 08, à 18h30

THE GREAT ECSTASY OF ROBERT CARMICHAEL  de Thomas CLAY

1h36. Grande-Bretagne. 2006.

 

Mardi 15 avril 08, à 18h30

L’AVVENTURA de Michelangelo ANTONIONI

2h19. Italie. 1960.

 

Mardi 22 avril 08, à 18h30

GERRY de Gus VAN SANT

1h43. Etats-Unis. 2003.

 

Mardi 29 avril 08, à 18h30

FIVE de Abbas KIAROSTAMI

1h14. Iran. 2003.

 

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et là-bas quelle heure est-il









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PLAISIRS                                                           INCONNUS
























PRINCESSE








































































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L’ALHAMBRA

GAUMONT- PATHE CINEMA

 

Au numéro 28 de la rue Al-Djazira, vient de s’achever un somptueux établissement cinématographique, construit avec un soin de détails, un souci particulier de coquetterie, de luxe, de confort, enfin d’un modernisme parfait en tous points réussi, et qui, non sans raison a été dénommé « Alhambra-Cinéma ».

 LA TUNISIE FRANCAISE

                                                   26 Septembre 1922

DE L’ « ALHAMBRA-CINEMA »

 

La ravissante Bonbonnière qu’est l’Alhambra-Cinéma de la rue Al-Djazira, a ouvert ses portes vendredi soir pour sa soirée d’inauguration.

Déjà nous avons dit la joliesse et le style charmant de cette salle, construite et comprise avec le goût le plus sûr. C’est un ravissement pour les yeux. Les teintes sont délicatement harmonisées, tout l’ensemble d’ailleurs, respire la fraîcheur et l’élégance.

                                                  LA DEPECHE TUNISIENNE

                                                              1^er Octobre 1922

                                                            *

Le 30 Septembre 1922, Ouverture Sensationnelle de

L’ALHAMBRA-CINEMA

28, Rue Al-Djazira,

avec

LE DEMON DE LA HAINE

LA TUNISIE ILLUSTREE

Le 30 Septembre 1922

 

 

 

Le temps passa… le public déserta la ravissante bonbonnière… elle était agonisante quand un aventurier fraîchement débarqué de France découvrit le lieu et succomba à son charme. On a appelé Ezzeddine Gannoun l’homme qui réinventa El Hamra et il en fait depuis 20 ans un espace de rêve, d’arts et de générosité.

L’ALHAMBRA  a aujourd’hui 85 ans, mais son visage n’a pas pris une seule ride,  son aîné veille sur sa splendeur et sa beauté…

L’ALHAMBRA  a aujourd’hui 85 ans et ce soir elle est toute émue , elle accueille à bras ouverts ses petites filles Amal et Amani , et ses petits fils, ismaël, Bilel et Kais… elle accueille leur jeunesse, leur amour et leur passion pour le cinéma

La larme à l’œil et le sourire sur les lèvres elle vous dit, sans vous cher aîné, Ezzeddine Gannoun,  sans vous chers petites filles et petits fils, sans vous cher public je ne serais que ruine et poussière que le vent emporterait…

Elle a 85 ans,  la mamma de tous vous souhaite les bienvenus à toutes et à tous, et tant que vous serez là, elle ne mourra jamais la mamma…

Ca y est. Ca prend forme. Nous sommes à une semaine du lancement.

Ce que nous avons imaginé depuis des mois et des mois, ce que nous avons forgé, ce sur quoi nous travaillons à plein temps depuis des semaines vous sera offert à partir de mardi prochain.

Nous l’avons construit pour vous et il naîtra sous vos yeux.

 

Pour cette soirée de lancement de CINEFILS, nous voulions à tout prix concevoir un petit évènement qui soit en adéquation avec notre vision globale du cinéma, et surtout, notre vision de ce que doit être un club de cinéma plus précisément.

Nous tenions non seulement à vous proposer un film de qualité, mais d’autre part, organiser un acte collectif qui ait un sens dans notre contexte actuel.

 

Après bien des idées abandonnées pour telle ou telle raison, nous en sommes arrivés à nous dire : pourquoi ne pas profiter de l’occasion qui se présente à nous pour essayer modestement d’attirer l’attention sur autre chose que notre propre naissance ? pourquoi ne pas faire en sorte que cette célébration ne soit aussi un acte de ce que nous croyons être le « militantisme culturel » ?

 

Ces interrogations nous ont finalement poussé à vouloir vous inviter à vous immerger dans la lumière de « Hia W’Howa (Elle et lui) هِيَّ وْ هُوَّ » de Elyés BACCAR. Et ainsi, mettre la lumière sur un des maux qui rongent l’industrie cinématographique tunisienne, à savoir : la non exploitation commerciale de films produits et achevés.

 

Ce phénomène a commencé à voir le jour il y a une dizaine d’années en s’amplifiant d’année en année : des films aboutissent dans leur fabrication mais buttent devant un marché d’exploitation agonisant, n’arrivent pas à être distribués et ne sont pas présentés au grand public de leur pays.

Cette absurdité touche généralement des premiers films de jeunes cinéastes, ce qui est encore plus dramatique puisqu’elle assèche à la racine l’émergence de nouvelles expériences de cinéma, de nouveaux regards, de nouveaux styles. Mais pas seulement, des cinéastes confirmés, connus et reconnus y sont aussi passés.

Pour mémoire nous citons ces quelques exemples qui sont malheureusement loin d’être les seuls : « No Man’s Love » de Nidhal CHATTA, « El Koutbia » de Naoufel SAHAB ETTABAA, « La Boite Magique » de Ridha ELBEHI, « Jounoun » de Fadhel JAIBI…

 

Cette idée n’aurait pas aboutit sans justement la disponibilité de Elyes BACCAR, que nous tenons chaleureusement à remercier ici, qui sera en outre présent parmi nous pour présenter son film, le premier long métrage qu’il a écrit et réalisé.

 

Nous espérons par ce choix vous présenter une œuvre forte, originale et prometteuse de notre cinématographie qui ne vous a pas été proposée dans les salles de cinéma. D’autre part, nous espérons qu’avec votre concours et votre présence intéressée pour voir ce film, démontrer tous ensemble, modestement et à notre humble échelle, que le public tunisien existe et qu’il a soif de films, de cinéma et de culture.

 

Cher(e)s ami(e)s, à mardi…

 

 

* PRESIDENT D’HONNEUR

Tahar CHIKHAOUI

 

* DIRECTEUR DU THEATRE EL HAMRA

Ezzeddine GANNOUN

 

*CHARGE DE LA PUBLICATION

ismaël

 

*COORDINATEUR GENERAL

Bilel El MEKKI

 

*CHARGES DE LA PROGRAMMATION

Amani DHIFAOUI -  Kaïs ZAIED

 

*CHARGEE DE LA COMMUNICATION

Amal SAADALLAH

 

*COORDINATRICE DU PROJET

Leila TOUBEL

 

C’est officiel, CINEFILS officiera bel et bien à El-Hamra.

 

Vous pouvez visiter le site de cet espace ici, dont est tiré la présentation qui suit :

El Hamra ou Al Hambra, comme on l’appelait à l’époque ou c’était une salle d’exploitation cinématographique, est située au 28, rue El Jazira, une des rues commerçantes des plus animées de la capitale qui constitue la jonction entre Tunis la médina et Tunis la ville européenne.

Deuxième salle de cinéma à Tunis, Al Hambra a inauguré ses activités le 30 Septembre 1922 avec la projection du film « LE DEMON DE LA HAINE » et fut l’une des salles des plus célèbres de la capitale pendant les années 30/40. Les films hindous et égyptiens, aussi bien les comédies musicales que les mélodrames, drainaient un public très large.

Puis, faute d’activités, la salle perdît son public et ferma les portes pendant quinze ans… elle était ruinée et agonisante quand un aventurier débarqua avec un rêve... celui de créer un espace de fiction... de création... un espace culturel...

En 1985 , Ezzeddine Gannoun succomba au charme du lieu … en effet, Al Hambra n’était pas seulement une salle de cinéma … c’était un lieu magique qui séduisait par son style baroque et son parfum chargé d’histoires et de souvenirs de toute une époque. Celui qu’on a appelé « l’homme qui réinventa Al Hambra »… Ezzeddine Gannoun transforma la salle en un foyer d’arts et redonna une nouvelle dynamique au quartier et même à tout Tunis.

 

Quelques informations techniques sur la salle :

Surface : 294,6 m2.

  Un hall polyvalent (exposition, répétitions, détente ...). 

  2 loges d’artistes communicantes avec la salle et le hall. 

  Une salle de 148 places. 

  Un balcon de 150 places inexploitées à cause d’un problème de visibilité vu que la salle a été conçue initialement pour le 7ème art. Une étude a été établie pour la surélévation du balcon et la capacité d’accueil de la salle a été améliorée de 105 places. 

  Une scène frontale : Ouverture : 10m, Profondeur : 6m50, Hauteur sous cintres : 5m, 2 coulisses, Plafond technique. 

  Un local administratif.

 

 

Nous espérons trés bientôt vous proposer des photographies essayer ainsi du mieux que nous pourrons de vous faire partager l’émulation magnifique qui se dégage de ce lieu…

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