Pendant ce premier mois d'activité, que nous avons conçut comme un mois de lancement et qui coïncide avec ramadan, nous allons vous proposer neuf longs métrages, ainsi que trois courts métrages.

Nous voudrions si vous le permettez à travers ces deux sondages être informés sur le degrés de pertinence de nos choix pour l'aiguiser dans le futur.

Nous vous posons donc deux questions simples :

Quels sont les films programmés que vous avez déjà eu l'occasion de regarder ?

&

Quel(s) film(s) avez-vous envie de voir (ou revoir) plus que les autres ?

Vous pouvez à chaque fois choisir plusieurs alternatives mais l'idéal est que vos choix soient restreints le plus que possible.

Nous vous remercions de votre concours.

Lancement

Mardi 18 septembre 07 à 21h30

Projections hebdomadaires

Rendez-vous tous les MARDI à 18h30 du 25 septembre au 24 juin

(Pendant ramadan, les mardi 25 septembre, 02 & 09 novembre, les projections hebdomadaires auront lieu bel et bien le mardi, mais avant la rupture du jeûne, à 15h précisément.)

Prix du ticket

1d500

Dés le mois de novembre des cartes d’entrée mensuelles seront disponibles au prix de 5d (pour 4 ou 5 projections hebdomadaires)

CYCLES

AVANT-GOUT DE LA SAISON

du 25 septembre au 09 octobre

HOMMAGE à SEMBENE Ousmane, Edward YANG, Ingmar BERGMAN & Michelangelo ANTONIONI – In Memoriam

deuxième quinzaine d’octobre

CYCLE Cinémas D’Extrême-Orient 90-00 – Des vagues nouvelles

novembre & décembre

CYCLE La parole au muet – L’enfance d’un art

janvier

CYCLE Portraits/Autoportraits – Lumière de/sur soi

février

RETROSPECTIVE Quentin TARANTINO – Le sang et l’esprit

mars

CYCLE Cinéma abstrait – Paradoxes et plasticités

avril

RETROSPECTIVE Jean-Luc GODARD – Voyage(s) en utopie

mai & juin

Chiffres

- 36 longs métrages

- 48 courts métrages

- 3 moyens métrages

- 18 nationalités (pour les longs métrages)

Adresse de l’espace El-Hamra : 28, rue El Jazira – 1000 Tunis.

Pour plus d'informations, n'hésitez pas à nous contacter : cinefilshamra@yahoo.fr

A propos des peintres chinois, Bacon rapporte qu’ils se mettent pendant des jours et des jours devant leur chevalet, qu’ils ne commencent à peindre que lorsqu’ils arrivent à vider la toile. Le dépouillement est préalable au surgissement de l’image ; la fixité est préalable au geste. Dans le dispositif cinématographique, l’existence précède toujours l’essence. Le rôle du cinéaste est de pervertir. Beckett s’était mit à l’écriture en français « pour appauvrir sa langue »…

Quand on demande à Kiarostami pourquoi il porte toujours des lunettes de soleil, il répond : « Pour qu’on me reconnaisse. » Le dispositif mit en place dans « Ten » obéit à cette même logique : dans son extrême minimalisme, il est édifiant… et il gagne à l’être. La mise en scène ne tend pas à disparaître, mais elle tend à apparaître dans sa nudité même. Mouvement épousant ainsi le contenu même du film : enlever l’existence de sur l’essence, en un mot : dévoiler. Ainsi, la conductrice, tantôt mère, tantôt sœur, tantôt amie, tantôt inconnue… tant physiquement que mentalement, se dévoile progressivement sous nos yeux au fil des séquences : on ne l’a voit pas puis on la voit avec des lunettes de soleil, puis on l’a voit sans lunettes mais de nuit, puis de jour, sans lunettes avec un foulard différent découvrant son cou puis avec un foulard négligemment mit de sorte qu’une mèche de cheveux s’échappe effrontément, etc.  

« Ten » indique le nombre de séquences dont est composé le film. Découpage clairement signifié par un décompte décroissant qui apparaît à l’écran avant chaque séquence. « Ten » est composé de deux axes : deux caméras sont fixées sur le tableau de bord d’une voiture, l’une cadrant Mania la conductrice en plan poitrine ¾ profil droit et l’autre les différents passagers qui se succèdent à l’intérieur de sa voiture en plan poitrine ¾ profil gauche (je reviendrais plus loin sur l’unique et très court troisième axe du film). Les passagers de Mania sont : son fils Amin (4 séquences, enfant, mâle, celui sur qui s’ouvre et se ferme le film), sa sœur (1 séquence), une vieille dame (1 séquence), une prostituée (1 séquence, dont on ne verra pas le visage), une amie (1 séquence) et une jeune femme (2 séquences).
 

Concrètement, le cinéaste est au centre du dispositif puisque pendant le tournage Kiarostami est placé au milieu du siège arrière de la voiture avec ses comédiens, dans le hors-champ entre les deux cadres des deux caméras. Plus précisément, il est à l’interstice de l’image, il est dans l’entre-images. Quand Mania Akbari, qui joue le rôle de Mania, en conduisant, regarde dans le rétroviseur, c’est Kiarostami qu’elle voit.
 

Pendant la première séquence, Mania, laissée hors-champ, n’est définie que par sa voix, elle n’est « figurée » que par ses paroles. Kiarostami arrive à travers cette confrontation verbale oppressante entre la mère et le fils, à camper un personnage, à montrer de façon subtile son caractère, sans qu’il n’apparaisse à l’écran, seulement à travers son discours.

Dés cette première séquence, le ton est donné quant à la nature profonde de la relation Mania / Amin mais surtout, plus largement, sur la place du langage dans le film : Amin dit à sa mère « Tes paroles me rendent fou. » Puis il lui ordonne de se taire. Dans une autre séquence, une prostituée formulera le même ordre vis-à-vis de Mania (1). D’autre part, le discours de la sœur blesse visiblement Mania, non parce qu’il est méchant mais au contraire par sa lucidité. La grande sœur à travers sa parole met Mania face à ces contradictions : elle demande à son fils de « voir les choses en face » alors qu’elle est incapable de le faire par rapport, justement, à Amin. La dureté de la situation oppresse Mania : elle s’énerve, insulte, vocifère…

Le dispositif et les dialogues démontrent clairement une chose : d’une certaine manière, les personnages sont tous prisonniers, de leur systèmes de valeur notamment (la séquence avec la prostituée est exemplaire à cet égard : Mania qui répète « c’est intéressant » à chaque réponse de la prostituée et la prostituée qui s’esclaffe de rire à chaque question posée par Mania).

Les personnages sont prisonniers autant que les corps respectifs des comédiens qui les incarnent sont prisonniers dans le cadre que le cinéaste a disposé pour eux. Le cadre devient un piège à corps. Corps fragmentés, comme si chacun occupait un morceau éclaté d’un miroir brisé, ils ne se rencontrent jamais (dans la première séquence on ne verra la mère que lorsque l’enfant quittera brusquement le véhicule en l’insultant, la rupture est consommée et elle sera définitive), ou plutôt, ils se rencontrent si peu : à la toute fin du film et pendant une fraction de seconde, Mania prend la température d’Amin, très furtivement comme s’il n’était pas permit qu’elle le touche plus longuement. Ensuite, au cours de l’avant dernière séquence, quand la parole est abolie, quand la jeune femme ne peut plus parler à cause de l’émotion qui l’assaille, Mania brise la segmentation de l’espace et sa main essuie les larmes de sur les joues de sa passagère.

Mais est-ce suffisant pour recoller les différents morceaux de ces corps en éclats ? Le silence est-il l’isthme de ces « paroles en archipel » ?

Après 47 minutes et 41 secondes de film, le dispositif est déréglé, une brisure s’opère. La nuit, Mania fait monter une prostituée, une discussion tendue s’engage entre les deux femmes. Quand la prostituée descend de la voiture, pour la première et unique fois, nous la voyons de dos, s’éloigner vers un carrefour, se pencher vers un premier client dans sa voiture, ce dernier ne la fait pas monter, un instant passe avant qu’un deuxième ne s’arrête, elle monte.

Cà sera le seul grain de sable dans la machine « Ten ».

ismaël

Nous avons le grand plaisir de vous communiquer les grandes lignes de notre programmation.

Mais attention, ce n’est pas le programme complet puisque nous vous préparons encore bien des surprises.

D’autre part, nous attirons votre attention sur le fait que soucieux de la problématique épineuse des droits d’auteurs et désireux de se placer du côté des créateurs et du respect de leurs œuvres, CINEFILS, après avoir définit sa programmation, fera l’effort inédit de prendre contact avec les représentations culturelles étrangères à travers lesquelles, nous espérons avoir l’accord de la diffusion culturelle de la part des ayants droits des films que nous souhaitons vous proposer. De même, nous prendrons contact directement avec les ayants droits tunisiens quand il s’agit de notre production nationale.

Ainsi, nous vous communiquerons au fur et à mesure le détail de nos cycles, rétrospectives, hommages et autres manifestations et évènements.

Nous espérons de tout cœur que d’ors et déjà, ces quelques moments forts gagnent votre curiosité.

Avant-goût de la saison

Pendant le mois de Ramadan, nous vous proposerons de faire une toile avec nous avant la rupture du jeûne. Initiative risquée mais rituel que nous voulons installer avec votre concours car nous ne voyons pas pourquoi pendant les journées ramadanesques, les tunisiens n’ont pas droit à la culture… Pour cette première du genre, nous vous proposerons des films tirés de nos différents cycles à venir au cours de la saison.

Voyage au bout de la nuit

La réalité mise à nue par ses prétendants même

Pendant Ramadan, après la rupture du jeûne cette fois-ci, nous nous intéresserons à la mince frontière qui sépare le rêve et le réel, la fiction et le documentaire, le cinéma et la vie…  Plusieurs films traitant de ce sujet vous serons proposés à partir de 21h jusqu’au bout de la nuit. Pour les plus vaillants d’entre vous, qui serons restés avec nous, un Shour sera offert par CINEFILS, autour duquel nous pourrons en profiter pour discuter de façon conviviale des films que nous venons de voir…

CYCLE

Cinémas d’Extrême-Orient 90-00

(novembre / décembre 07)

Des vagues nouvelles

Notre premier grand cycle sera consacré aux films asiatiques récents. Une dizaine d’œuvres de fictions, documentaire, animation ; de Corée du Sud, du Japon, de Taiwan, de Thaïlande, du Cambodge, de Chine.

JOURNEES SPECIALES

Nacer Khmir

(19 au 23 décembre)

Voyage au bout de la nuit…

… des morts-vivants

Midnight moovies.

Pendant les vacances de fin d’année, nous vous proposerons une nuit du cinéma consacrée au genre horrifique au sens large du terme : gore, slasher, horreur, épouvante…

L’entrée sera gratuite à toute personne qui viendrait déguisée en zombie, ou en une quelconque créature bizarroïde et terrifiante :).

CYCLE

La parole au muet

(janvier 08)

L’enfance d’un art

« La parole au muet » aura vocation à être au cours des saisons suivantes un rendez-vous récurrents de CINEFILS. Pour cette première année d’activité, nous présenterons un panorama général de ce qui s’est fait de plus intéressant durant les 30 premières années du cinéma avant de creuser plus profondément par la suite à travers des rétrospectives importantes de grandes figures du muet ainsi que des cycles sur les courants les plus marquants de cette époque.

RETROSPECTIVE

Quentin Tarantino

(mars 08)

FESTIVAL

FESTIVAL FILMS EN FETE

(Vacances du printemps)

Maghreb – Amérique latine – Europe de l’est

Durant plusieurs journées à la suite, projections de nombreux films quotidiennement. Programmation aléatoire sans sujet, sans autre but que celui de partager la joie de visionner des films. Cependant, l’accent pourra être mit sur de vieux films rarement diffusés ou méconnus, des découvertes récentes passées inaperçues, etc.

CYCLE

Cinéma abstrait

(avril 08)

Paradoxes et plasticités

Par essence, le cinéma (tout comme la photographie) est l’impression mécanique d’une réalité matérielle immédiate.

Pourtant, très tôt, parallèlement à l’abstraction plastique, des cinéastes, allemands principalement, souvent peintres de formation, ont cherché à suivre le même chemin : la recherche de l’épure plastique parfaite à travers la lumière, brisant ainsi une valeur ontologique du cinéma. Ces expériences d’avant-garde n’eurent par la suite que des échos disparates (chez Debord pour sa première réalisation ou bien dans une des œuvres les plus radicales de l’artiste Nam June Paik). Une autre technique issue des pratiques picturales est celle de Stan Brakhage et de ses « films peints ». Une œuvre singulière et importante que celle de ce cinéaste expérimental.

D’un autre côté, à partir de l’ « Avventura », Antonioni abandonne le néoréalisme (l’avait-il jamais adopté d’ailleurs ?) pour inaugurer une ère qu’on pourrait qualifier de façon restrictive, celle de la « disparition ». Ere pendant laquelle le dépouillement tant scénaristique que visuel prend plusieurs formes mais n’en reste pas moins le fil conducteur.

Des cinéastes comme Kiarostami ou Van Sant, forcément inspirés par Antonioni, ont parfois continué, à leur manière, cette quête de la pureté par l’abstraction.

RETROSPECTIVE

Jean-Luc Godard

(mai / juin 08)

Voyage(s) en utopie

Dernier cycle de la saison, et quel cycle puisque se sera une grande rétrospective consacrée à une des plus importante figure du cinéma de la deuxième moitié du siècle dernier. Cinéaste prolifique, protéiforme, polémique…  

(Toute remarque, suggestion, critique, sur cet aperçut de programmation est la bienvenue.)